Музыкальные рецензии

Фестиваль AFP – день второй - Skrillex и The Uchpochmack

Второй день «ALFA FUTURE PEOPLE», сокращенно AFP, при всем великолепии программы, был, конечно, днем двух «гвоздей» - нам предстояло увидеть – мега звезд: Skrillex и новый проект Земфиры -The Uchpochmack. А еще был - обещан салют. Приятно, хотя он, разумеется не был «фишкой» - тем ради чего… Но, продолжу делиться своими впечатлениями по порядку…
Программу фестиваля продолжили DJ KOLYA и Alexey Romeo. Оба россияне, москвичи, одни из самых известных в мире ди-джеев из России. Публика с радостью подхватила танцевальную волну. Кстати, уже после окончания AFP появились несколько довольно злобных публикаций с акцентом на полицейские сводки – хулиганы, наркоманы, алкоголики – получается, что для них был устроен фестиваль. Конечно, нет. Поэтому в начале несколько снимков, чтобы стала более понятна реальная атмосфера праздника.
Для раздражительных людей старшего возраста, специально напомню про их молодость и то, что и они слушали, как правило, иную музыку, чем их отцы и деды. Видимо, это одно из неисследованных до конца свойств времени… На мой взгляд, «Electronic dance music» (EDM) вполне самостоятельный жанр, и довольно глубокий, очень даже интересный и оригинальный. Уже ради того стоит побывать на таком фестивале, как AFP, чтобы разрушить архаические стереотипы сельской дискотеки… Представьте себе, оказывается настоящий DJ - это не тот, кто просто ставит пластинку, а кто сочинил свою музыкальную тему и ее играет на "синтезаторе" - а точнее на вертушках и ди-джейском пульте… Причем, обрабатывает её, глядя на реакцию аудитории, то есть импровизирует… В исполнительском мастерстве - много от интуиции и психологии, чем-то аналогичен джазовый подход, а резкие необычные звуки и миксы в чем-то ведут родословную от диссонансов и полистилистики Альфреда Шнитке (это с точки знания музыкальной философии и откуда что взялось). Плюс работа световиков и видеоинжинеров. Вот так. Это лучше нужно видеть и слышать, причем именно вживую!
Тем более что ВСЕ выступавшие хорошо известны, как мастера собственного фирменного саунда. Например, чтобы добиться волшебного звучания DJ KOLYA «тщательно подбирал музыку, экспериментируя со стилями House, ClubHouse, VocalHouse, DiscoHouse, Electro, Progressive, создавая красивые музыкальные перипетии». А Alexey Romeo выпустил целую серию треков "Dominator", "Boom", "Tumblr", которые поддержали такие имена как Paul Oakenfold, David Guetta, Tiesto, Afrojack, Alex Gaudino, Swanky Tunes, EDX. Он, по его словам на пресс-конференции (а Алексей - основатель и владелец двух лейблов - Heartbeat Records и Natural Selectionс) сейчас вышел изо всех бизнес-проектов, чтобы полностью сосредоточится на музыке.
Британцы DUSKY – парни серьезные. Рост внушительный - гренадерский, гвардейский, это видно на моем фото с ними, каждый выше меня, то есть моих 183 сантиметров. Да и из-за ди-джейским пультом они были весьма и весьма заметны. Музыка их весьма свежа и вобрала многое из классического detroit techno и танцевального uk garage. Они обаятельны, воспитаны, хорошо образованы и прекрасно разбираются в аналоговом и цифровом звучании, но считают, что при нынешнем уровне цифры, уже нет отчетливой разницы, а потому, считают это делом не качества звука, а вкуса самого исполнителя. Современность для них ассоциируется не столько с роботами, сколько с «цифрой» и современными гаджетами, ведут здоровый образ жизни, чего и нам с вами желают.

Осознано пропущу сет потрясающего и феноменального JAMESA ZABIELA, просто потому, что отдельный рассказ об этом любимом миллионами исполнителе в следующей, третьей части моего рассказа о фестивале AFP. Почему? Оставьте мне право на этот маленький секрет.
Теперь о главном впечатлении вечера и самом ярком выступлении на фестивале - о SKRILLEX. Мало о нем сказать, что он один из самых известных музыкальных продюсеров в мире и обладатель шести премий Grammy. Он потрясающий артист, способный расшевелить мертвого своей потрясающей, просто ошеломительной музыкой и энергетикой.

Мгновенно оценив обстановку, Skrillex начал всячески «раскачивать» и «заводить» публику - то резкими мелодичными музыкальными переходами, то своим экстравагантным экшеном – впрыгивая на диджейскую стойку и вставая во весь рост, при этом, не забывая о ручках синтезатора.

Очень скоро я понял, почему его - одного из самых высокооплачиваемых ди-джеев по версии Forbes, называют трудоголиком! Артист, чей гонорар за обычное выступление, по ходящим в мировых СМИ сведениям, составляет порядка 400 000 долларов, их отрабатывал, причем с таким энтузиазмом и экспрессией, что не сумма вызывала никаких сомнений – Skrillex стоит своих денег, и даже более того! Наверное, не было никого на фестивале, за исключением персонала, и тех, кто предпочел вторую сцену - LIVE & BASS STAGE и играющих на ней ди-джеев, кто не пришел бы посмотреть на происходящее шоу. Насколько я мог видеть - на VIP-кортах и просто танцевальных сценах - публика была повсюду… Не остались равнодушными даже суровые бойцы - огнеборцы из МЧС, с особым чувством взирая на вырывающееся из горелок на цене языки оранжевого пламени…

Эмоции перехлестывали через край. У меня, приплясывающего, они вылились тут же, как ни странно, в написание двух четверостиший. Поскольку отправил их смс, по сердечному адресу, могу даже воспроизвести и процитирую:

«Люди черно-белого мышления
Любят черно-белые цвета
Ни к чему им радуга, цветение,
Откровения, полутона …
В оправданье серой безнадежности
Ко всему чернил мешают цвет.
Позитив не признак бесшабашности –
Он любви и веры яркий свет».

Как мне кажется - может быть и не шедевр, но в тему. Как и следующие несколько репортажных фото, сделанных в момент выступления Skrillex, глубокой ночью.

Скриллекс, он же Сонни Джон Мур (Sonny John Moore), завершив выступление, скрылся в облаке дымовой завесы, предоставив ди-джейский пульт следующим звездам – британскому трио NERO. Кстати, уже удостоенным своей первой премии Грэмми, в прошлом году, за ремикс как раз трека Skrillex - "Promises"… А я стал перемещаться в сторону следующего «гвоздя» программы - загадочного The Uchpochmack Земфиры Рамазановой. Ее выступление было запланировано на второй сцене фестиваля - LIVE & BASS STAGE, где слово LIVE в названии и означало живой звук концертного выступления рок-групп. На самом подходе к намеченной цели меня застал роскошный салют, раскрасивший ночное небо в цвета радуги ровно в полночь.

Луна, в фазе начавшегося полнолунья, украшала светящимся шаром шапки праздничного фейерверка, придавая зрелищу особый колорит.

Проекту The Uchpochmack, Земфиры Рамазановой - еще нет и года. Его продвижение происходит по законам «большого шоу». Треки трех первых песен «Someday», «Mistress» и «Lightbulbs» были выложены в интернет, а вокалисты до недавнего времени скрывались за псевдонимами Ракета, Бро и Лука. И вот премьера – выступление с новой песней «Лето», которой нет еще и недели, как мне объяснили восторженные фаны Земфиры… Два участника проекта – племянники Артем и Артур Рамазановы. В качестве приглашенного вокалиста, к треугольнику (а именно так, как они же мне пояснили, переводится название группы с татарского) в песне «Mistress» («Любовница») присоединился лидер американской группы Brazzaville Дэвид Браун.
Все это вместе, не «квадрат», а «упругий и звонкий рок британского образца». Что - правда, то - правда, голос у Земфиры по-прежнему звонкий, а рок-группа сделана, на британский манер гитарной, хотя в принципе это давно не ново. Однако, пусть и не сложны были тексты песен, в них есть несколько трогательных строчек, исполненных с той самой неподражаемой пронзительной интонацией. «Дикий башкирский мед» еще не выветрился, и уверенно возвращает к себе интерес своей аудитории. Запаса звездности еще вполне хватает… И по капле «выкачиваются из сот» новые, пока четыре песни…
Соблюдая законы загадочности подхода к прессе и фанам не было, на первом сидении авто с затемненными стеклами был виден, как мне показалось, только лишний угол треугольника - Дэвид Браун.

Сцену LIVE & BASS STAGE, (живой звук на которой порадовал своей чистотой и сбалансированностью, что, увы, редкость для рок-концертов, проводимых на открытом воздухе, то есть - опен-эйр), быстренько переоборудовали, и начался следующий ди-джейский сэт.

Но о трех ночных пресс-конференциях, Джеймсе Забиела (JAMES ZABIELA) и утренней программе третьего дня фестиваля «ALFA FUTURE PEOPLE», сокращенно AFP, уже в следующий раз…

Обещанное, что редкость, состоялось. Как минимум, начало реализовываться прямо на наших глазах. «Главный фестиваль музыки и технологий AFP» названный Альфа-банком в расшифровке «ALFA FUTURE PEOPLE» стартовал.
Поражает размах. Само собой, что поселок Большое Козино такого не видел, но реальностью стали две уникальных сцены с танцполом, звуком в 260 Кв, и массой светотехники и эффектов, которые редко где есть в мире, а теперь есть и в России. И если с футболом в нашей стране не лады, то хоть по части Олимпийских шоу и развлекательной «движухи» мы таки уже догоняем, и перегоняем… Может быть не с того, так с другого края выйдем на какое-то новое ощущение жизни… Не век же на месте стоять.
Но обо всем по порядку…
Не сказать, что мы преуспели по части технологий – их демонстрировал
Google. Он построил лаунж-зону в виде логотипа компании. В ней рекламировался голосовой поиск, 3D принтеры и игровые гаджеты.
В большой чести оказались роботы, в различных видах, с ними охотно фотографировались здесь же. А так же на улице, со свойственной непосредственностью.
Различного вида электромобили - вторая «фишка», с которой ассоциируется грядущий технологический прорыв будущего, их охотно рассматривала публика фестиваля, а кое-что пыталась и освоить.
В ожидании главного можно было зайти в салон «Билайна».
А так же скоротать время игрой в комичную разновидность футбола от «Pepsi».
Атмосферу предвкушения праздника дополняли танцующие девушки. Их вид подогревал желание пополнить баланс, подойти к банкоматам и не только…
Гигантский фуд-корт готов обеспечить страждущих едой. Яркая даже в солнечный погодистый день наэлектризованная и экранизированная сцена-робот вкупе с футуристическим световым оборудованием призывала на танцпол эти лишние калории потратить.
С первых же звуков музыки Matisse & Sadko, которые начали главное шоу фестиваля веселье пошло на все 100, уговаривать танцевать оказалось без нужды – отрывался каждый как мог, хотел и умел.
Транспортные пробки, конечно, время от времени вносили поправку в фестивальную программу, но в целом то, что праздник удался - это стало понятно практически сразу. Огромной фестивальный городок, как весенняя река постепенно наполнялся людьми, а пресса вживую общалась непосредственно с артистами в пресс-центре, шатром поставленным рядом со сценой. Matisse & Sadko стали первыми, на ком было опробовано остроумие пишущих и снимающих профи. Скажу сразу - чаще всего коллег интересовал вопрос частоты визитов первых ди-джеев мира в Нижний Новгород и их впечатление от города… Забегая вперед, сообщу, что из вполне вежливых ответов очень скоро стало ясно, что живущие в постоянном движении кумиры пляшущих меломанов вполне с радостью, открыли для себя новую «музыкальную Мекку» России в поселке Большое Козино, готовы посещать ее ежегодно, и потрясены звуком, светом, и качеством технического обеспечения фестиваля, подготовленного Альфа-банком. Кроме того, от новых звезд мирового шоу-бизнеса россиян братьев Matisse & Sadko удалось, например, узнать о том, что ди-джеев гораздо больше ценят в мире, чем в России. Как вполне полноценных артистов и мастеров хорошего настроения, виртуозно создающих его и помогающего публике достичь праздничной эйфории не за счет наркотиков или алкоголя, а за счет расчета, интуиции и музыкального образования. Тем более, что композиции, которые выносятся ими на выступление, требуют высокой умелости, точности и знаний. Достичь успеха в мире коммерческой музыки отнюдь нелегко, но это возможно, и в этой сфере у нас есть звезды, которые миру интересны куда больше, чем… (добавлю от себя) те же наши футболисты… Напомню, что только за прошлый год россияне братья Matisse & Sadko провели более 100 выступлений по всему миру. На брифинге они сообщили прессе, что собираются создать в Санкт-Петербурге свою школу, где будут помогать талантливым российским ди-джеям осваивать приемы и навыки пока редкой, в нашей стране профессии.
На подлинно звездную высоту вознес происходящее на «ALFA FUTURE PEOPLE» признанный корифей – всемирно известный продюсер и ди-джей британец Paul Oakenfold.
Музыкой он начал заниматься музыкой ещё в детстве. За более чем 20 лет трудов Окенфолд преуспел в кино, радио, в компьютерных играх и даже стал тем, кто открыл качественно новое направление в электронной музыке – транс! Среди его сета неожиданностью стала композиция с вкраплением известной песни Виктора Цоя – «Мы ждем перемен» и музыкальной темы из фильма «Сибириада», композитора Эдуарда Артемьева. Это было потрясающе, и реально захватывало дух, от того, что в новой версии они прозвучали свежо, танцевально, зажигающе. Как истинный профи Окенфолд хорошо подготовился к визиту на берег Волги , и не давя авторитетом, там на сцене и работая с публикой доказал что он на 200 процентов стоит своих звёздных гонораров.
Кстати, как выяснилось из интервью одного из устроителей фестиваля директора по маркетингу Альфа-Банка Виктора Шкипина, не так уж это и дорого провести такой масштабный фестиваль, если исходить из практики российского крупного бизнеса. Дело в том, что съемка качественного рекламного ролика и его прокат может обойтись в сумму куда большую. Так что в вопреки ощущениям жителей поселка Большого Козино, и столь же масштабно мыслящих индивидуумов, в «ALFA FUTURE PEOPLE» вложены отнюдь не миллиарды рублей, а несколько миллионов… Правда – долларов. Значительная часть приехавших на фестиваль, а возможно и большая – иногородние, из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани. (Это, кстати, тоже хорошо, для Нижнего Новгорода, как минимум для таксистов и владельцев гостиниц.) Но примерно половина – нижегородцы, большая часть из которых никогда не смогла бы, по известным причинам, посетить такой фестиваль, проходи он в другом регионе. Фестиваль от задумки до его реализации готовился около года, и конечно, потребовал решимости и незаурядных организаторских способностей. Я бы добавил от себя и смелости, и способности масштабно мыслить. Ведь если вдуматься такого рода затея, без всякого сомнения, вклад в российскую культуру! Да, да! Подумайте, ведь те, парни и девчонки из окрестных мест, теперь почувствуют вкус и будут слушать не «три аккорда», а так или иначе сложные гармонические музыкальные произведения. Кстати, об этом свидетельствует и пример с Окенфолдом. Нашел же он в российском современном музыкальном наследии то, что его взяло за душу. Затронуло и отозвалось в тех, кто двигался на танцполе. Это же и момент взаимного проникновения культур, которое, может быть, вот таким образом, и вновь состоится. Тем более, что два следующих участника брифинга тоже были россиянами, довольно успешно восходящими на небосклон мирового шоу-бизнеса, в сфере музыки электронной, где почти нет слов, но очень чутко звучат эмоции и настроения. Dropzone – это удивительное объединение двух уже состоявшихся артистов, Артема Силаева (SaintArt) и Александра Бараса (SaintRider) из Москвы. Их EDM-дуэт соединил в новом проекте наработанный опыт и идеи из trap, dutch, dubstep и moombahton музыки. Самостоятельные композиции и ремиксы становятся хитами, но они уже хорошо понимают, как можно и нужно продвигаться дальше и пробивать дорогу к мировому слушателю и зрителю. Они первыми стартовали на второй площадке - LIVE & BASS STAGE и работали очень чутко - могу засвидетельствовать лично – устоять на месте под их композиции практически не возможно.
Своей незаурядностью и в тоже время скромностью потряс лично меня ARTY. По мнению экспертов, он самый известный российский артист в мире, его календарь выступлений расписан реально «по всему шарику» уж на год вперёд. Начав рассылать свои электронные композиции с юношеских лет, парень из волжского города Энгельса достиг невероятного - в короткий срок заслужил признание элиты электронной музыки таких как Armin Van Buuren, Skrillex, Avicii, Tiesto, Above & Beyond, Axwell, SHM, Dirty South, Porter Robinson. Его слоган: ‘No Arty - No Party’ становится реальностью на мировых фестивалях, а он вошел и скромно присел со своей командой менеджеров в пресс-центре, без напряжения ожидая, когда соберутся на бриф журналисты. Отвечая на мой вопрос, он ответил, что сам не считает себя звездой – просто в его жизни состоялось главное – он занимается музыкой, как всегда и хотел. У него полное музыкальное образование, но, по его мнению, секрет его успеха в том, что он сразу начал писать не то, что слушают в России, а на то, что популярно в мире. Кстати, видимо поэтому, существует оценка экспертов - ARTY ныне стал в мире популярнее многих российских эстрадных звезд…
И это не преувеличение - один из самых ярких представителей мировой электронной сцены - Markus Schulz считает его своим другом. Более того он с интересом регулярно наблюдает выступления ARTY в ходе различных электронных пати и не стесняется об этом говорить на пресс-конференции. Притом, что сам - Маркус звезда первой величины - вот уже 4 года подряд он в топе 100 ди-джеев, по версии британского DJ Mag'a. Считается одним из лидеров жанра, а так же известным немецким радиоведущим, продюсером и ди-джеем и композитором - у него пять сольных альбомов, более сорока синглов и почти девяносто ремиксов на композиции таких популярных исполнителей, как Depeche Mode, Fatboy Slim, Everithing But The Girl, Madonna!!! Кстати, в общении Markus Schulz так же прост, любит интересные вопросы, непосредственен и с удовольствием дает автографы.
Выступление еще одной живой легенды – Proxy, произвело на меня мощнейшее впечатление, его композиция с марширующими солдатами, крутящимся прицелом и счетом, бегущем как в компьютерной «стрелялке», было удивительно целостным и показало все возможности сцены LIVE & BASS STAGE. Сегодня на этой же площадке должна состояться ПРЕМЬЕРА нового проекта – « Uchpochmack» еще одной легендарной российской музыкальной «ракеты» - Земфиры Рамазановой. Судя по анонсу, обещан упругий и звонкий рок британского образца. Будем ждать – интересно!

Нужна ли нам европейская культура? Может быть, нам отказаться от всяких там «Бахов и Моцартов»? Судя по происходящему…и такое возможно!
Однако, не сейчас. Пока можно наслаждаться прекрасным не задумываясь о том, насколько это кому-то может показаться патриотично или нет. Заключительный концерт XIII Фестиваля имени Андрея Дмитриевича Сахарова, так получилось, явил нижегородцам и гостям музыкального праздника прославленный коллектив «Виртуозы Москвы» и маэстро Владимир Спиваков. Этот мощный аккорд европейской и мировой музыкальной культуры, стал итогом нынешнего сезона симфонических, вокальных, балетных, оперных и исполнительских открытий и откровений в рамках международного фестиваля, который уже по праву является значимым событием не только нижегородского, но и российского интеллектуального пространства.
Для меня важен не только сам музыкальный праздник, но и интервью с прославленным создателем коллектива в этом сезоне отмечающего свое 35-летие, которое он дал после концерта, но обо всем по порядку.
Началом музыкального пиршества стал Моцарт. Легкость и стройность Симфонии № 29 Ля мажор наполнили зал удивительной гармонией, красотой и благородством. Что остается нам от былых времен? По каким знакам мы можем о них судить? По культурному наследию! И по нашему отношению к нему, по нашей самоидентификации – так мы невольно сами обозначаем свой уровень интеллектуального и духовного развития!
Нужен ли нам Моцарт? Судя по реакции зала, после игры «Виртуозов Москвы» – очень! По крайней мере, тем, кто был в зале, и даже ныне исполняющему обязанности губернатора области В. П. Шанцеву. За те менее получаса, пока мы слушаем музыку гения, которому не было в момент написания и 17 лет, мы проживаем все четыре времени года и почти видим, как фигурах менуэта кружатся на вечернем балу танцующие фигуры. А затем тему молодости продолжил стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова – пианист Даниил Харитонов, он исполнил сольную партию в другом концерте Моцарта, (Концерт № 9 для фортепиано с оркестром Ми бемоль мажор). Как известно Вольфганга Амадея с 5 лет показывали знати, как маленькое чудо. В нашем случае чудо было постарше 15-ти лет, но точность и созвучность с тем временем, да и духом музыки юного гения были удивительными. На бис Даниил виртуозно исполнил пианистическую версию адажио из «Щелкунчика» П.И. Чайковского, в переложении М. Плетнева. На том, с восторгом и аплодисментами и закончилось второе отделение… Да еще на мысли о том, что такие талантливые люди, как Владимир Спиваков воспроизводят подобных себе, вкладывают свой талант, силы и средства, в молодых, одаренных, не в свое - просто в будущее… Подобное воспроизводит подобное, к счастью, а бывает в жизни и к сожалению, это так.
Второе отделение порадовало нас сочным баритоном солиста Государственного академического Большого театра России Василия Ладюка, аккордеоном лауреата международных конкурсов Никиты Власова, и композициями Ч.А. Биксио, Ф. Чилеа, Ф. Гульды, Л. Денцы, Э. Каннио, Дж. Пуччини, Л. Ардити, Дж. Верди и А. Пьяццоллы.
Именно Астор Пьяццолла, аргентинец итальянского происхождения и его «История танго», сюита для скрипки с оркестром в 4-х частях (оркестровка Алексея Стрельникова) в исполнении 4 солистов, и составила главный блеск вечера. Четыре страсти, и четыре истории, полные лирики и накала чувств прозвучали в исполнении солистов: заслуженного артиста Кабардино-Балкарской Республики Виталия Хандрас, заслуженного артиста России Алексей Лундина, заслуженного артист России Евгений Шулькова и лауреата международных конкурсов Алексея Стрельникова.
Два биса - два небольших произведения Дмитрия Шостаковича: «Прелюдия» и «Полька», и вечер был закончен.
В финале прозвучала не только музыка, но и слова маэстро Спивакова – он не забыл никого поблагодарил и А. Д. Сахарова, за то, что его именем назван фестиваль. В.П. Шанцева, за городские новостройки (и пожелал ему успехов…). Бессменную устроительницу фестиваля, и его художественного руководителя - Ольгу Томину, ну и, конечно, Нижний Новгород, за то, что именно в нашем городе коллектив «Виртуозы Москвы» в 1979 году, смог дать свои первые концерты…
О «хвосте Европы», маэстро говорил уже после концерта. По словам одного из историков Петр I, «прорубив окно» нас вставил ей в хвост… «Но не хвостом её мы являемся, а частью. Мы в ней живем, хотел бы так кто считать или нет!» - подчеркнул он. А искусство, и в частности музыка, это, по словам Канта, «только тонкая яблочная кожура над преисподней»… И как я понял, 70 летний маэстро Владимир Спиваков искренно считает, что именно она, эта призрачная и тонкая кожура, то что защищает нас от ада… Который есть в каждом из нас, и к которому мы порой так неразумно стремимся…
Следующий Сахаровский фестиваль намечен только на 2016 год.
Таких москвичей, как Владимир Спиваков, в Нижнем Новгороде любят… Будем ждать!

Нужна ли нам европейская культура? Может быть, нам отказаться от всяких там «Бахов и Моцартов»? Судя по происходящему…и такое возможно!
Однако, не сейчас. Пока можно наслаждаться прекрасным не задумываясь о том, насколько это кому-то может показаться патриотично или нет. Заключительный концерт XIII Фестиваля имени Андрея Дмитриевича Сахарова, так получилось, явил нижегородцам и гостям музыкального праздника прославленный коллектив «Виртуозы Москвы» и маэстро Владимир Спиваков. Этот мощный аккорд европейской и мировой музыкальной культуры, стал итогом нынешнего сезона симфонических, вокальных, балетных, оперных и исполнительских открытий и откровений в рамках международного фестиваля, который уже по праву является значимым событием не только нижегородского, но и российского интеллектуального пространства.
Для меня важен не только сам музыкальный праздник, но и интервью с прославленным создателем коллектива в этом сезоне отмечающего свое 35-летие, которое он дал после концерта, но обо всем по порядку.
Началом музыкального пиршества стал Моцарт. Легкость и стройность Симфонии № 29 Ля мажор наполнили зал удивительной гармонией, красотой и благородством. Что остается нам от былых времен? По каким знакам мы можем о них судить? По культурному наследию! И по нашему отношению к нему, по нашей самоидентификации – так мы невольно сами обозначаем свой уровень интеллектуального и духовного развития!
Нужен ли нам Моцарт? Судя по реакции зала, после игры «Виртуозов Москвы» – очень! По крайней мере, тем, кто был в зале, и даже ныне исполняющему обязанности губернатора области В. П. Шанцеву. За те менее получаса, пока мы слушаем музыку гения, которому не было в момент написания и 17 лет, мы проживаем все четыре времени года и почти видим, как фигурах менуэта кружатся на вечернем балу танцующие фигуры. А затем тему молодости продолжил стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова – пианист Даниил Харитонов, он исполнил сольную партию в другом концерте Моцарта, (Концерт № 9 для фортепиано с оркестром Ми бемоль мажор). Как известно Вольфганга Амадея с 5 лет показывали знати, как маленькое чудо. В нашем случае чудо было постарше 15-ти лет, но точность и созвучность с тем временем, да и духом музыки юного гения были удивительными. На бис Даниил виртуозно исполнил пианистическую версию адажио из «Щелкунчика» П.И. Чайковского, в переложении М. Плетнева. На том, с восторгом и аплодисментами и закончилось второе отделение… Да еще на мысли о том, что такие талантливые люди, как Владимир Спиваков воспроизводят подобных себе, вкладывают свой талант, силы и средства, в молодых, одаренных, не в свое - просто в будущее… Подобное воспроизводит подобное, к счастью, а бывает в жизни и к сожалению, это так.
Второе отделение порадовало нас сочным баритоном солиста Государственного академического Большого театра России Василия Ладюка, аккордеоном лауреата международных конкурсов Никиты Власова, и композициями Ч.А. Биксио, Ф. Чилеа, Ф. Гульды, Л. Денцы, Э. Каннио, Дж. Пуччини, Л. Ардити, Дж. Верди и А. Пьяццоллы.
Именно Астор Пьяццолла, аргентинец итальянского происхождения и его «История танго», сюита для скрипки с оркестром в 4-х частях (оркестровка Алексея Стрельникова) в исполнении 4 солистов, и составила главный блеск вечера. Четыре страсти, и четыре истории, полные лирики и накала чувств прозвучали в исполнении солистов: заслуженного артиста Кабардино-Балкарской Республики Виталия Хандрас, заслуженного артиста России
Алексей Лундина, заслуженного артист России Евгений Шулькова и лауреата международных конкурсов Алексея Стрельникова.
Два биса - два небольших произведения Дмитрия Шостаковича: «Прелюдия» и «Полька», и вечер был закончен.
В финале прозвучала не только музыка, но и слова маэстро Спивакова – он не забыл никого поблагодарил и А. Д. Сахарова, за то, что его именем назван фестиваль. В.П. Шанцева, за городские новостройки (и пожелал ему успехов…). Бессменную устроительницу фестиваля, и его художественного руководителя - Ольгу Томину, ну и, конечно, Нижний Новгород, за то, что именно в нашем городе коллектив «Виртуозы Москвы» в 1979 году, смог дать свои первые концерты…
О «хвосте Европы», маэстро говорил уже после концерта. По словам одного из историков Петр I, «прорубив окно» нас вставил ей в хвост… «Но не хвостом её мы являемся, а частью. Мы в ней живем, хотел бы так кто считать или нет!» - подчеркнул он. А искусство, и в частности музыка, это, по словам Канта, «только тонкая яблочная кожура над преисподней»… И как я понял, 70 летний маэстро Владимир Спиваков искренно считает, что именно она, эта призрачная и тонкая кожура, то что защищает нас от ада… Который есть в каждом из нас, и к которому мы порой так неразумно стремимся…
Следующий Сахаровский фестиваль намечен только на 2016 год.
Таких москвичей, как Владимир Спиваков, в Нижнем Новгороде любят… Будем ждать!

Сахаровский фестиваль завершился вчера грандиозным и феерическим концертом «Виртуозов Москвы», но об этом завтра.
А пока, догоняя прошлое, про «День Франции» и инновационный проект, синтетически объединивший видео и музыку - его представил Михаил Рудь.
Немного контекста к тексту. Некоторое время назад социологи и политтехнологи обратили внимание на феномен – кто бы ты ни был по национальности, за пределами России тебя все равно назовут русским. Даже если ты, скажем, аварец. Так и запишут, если что в протокол : «русский, аварского происхождения». Бороться и не признавать этого не то, чтобы нельзя – бессмысленно. Как выделять жидкость навстречу ветру. Примерно такая же история с культурой России, как «до» революционной, так и «пост». Миром она опознается как российская. МЫ все, как россияне. Занятно, что в нашем менталитете это до сих пор не так. Не срастается перелом 1917-го. Болит, мучает, есть угроза загноения и возможных ампутаций, но о лечении мало кто думает. Напротив, думают о том, «не отрезать ли европейскую и мировую часть русской культуры от целого?» Есть существенное опасение, что получится как в том анекдоте: «Крокодилу Гене отрубили хвост… Как? По самую голову!»
Теперь про само событие. Сергей Дягилев открыл миру замечательного русского композитора - Игоря Федоровича Стравинского. «Русские сезоны» шли 20 лет, начиная с 1908 года, с большим успехом, особенно во Франции и Великобритании, с стали тем, что прославило русскую культуру. Они вписали нас в европейский и мировой культурный контекст, не в меньшей степени, чем Пушкин и Достоевский, Чехов и Горький. Заодно и позволили сохранить эту часть русской культуры для наших дней, невзирая на все политические и социальные коллизии в жизни Российской империи - СССР - России. Лично я, и, как мне кажется, еще и тысячи культурных людей в России благодарны Франции за то, что там наша культура и ее деятели ВЫЖИЛИ, а культурное достояние России сохранено. Кто-то понимает это сейчас, до иных эта простая мысль доберется через дремучий лес образования и менталитета существенно позже. Но ситуация объективна и реальна. Поэтому на Сахаровским фестивале – празднике непобедимой культуры во времена ее общественного отрицания, было так уместно вспомнить о Франции и Петрушке Стравинского.
Михаил Рудь, блистательный и филигранный пианист, представил нам не только музыку, но и фильм. Синтез жанров - вот в чем инновация. Живая музыка и видео с кукольным и театральным представлением по мотивам всемирно известного балета – жемчужины русских сезонов. Что в том спектакле? Любовь! История столкновения хрупкого чувства с жестокой грубостью жизни. Смерть и бессмертие, и утверждение в нас самих высоких и непреложных истин, сопереживая которым мы страдаем и радуемся их новому рождению в наших душах… Мне, кажется, так.
Второе отделение было отдано Марку Шагалу, тому, что стало для мира продолжением развития русской культуры. Как сказал Михаил после концерта, отвечая на мой вопрос: «Я был знаком с Марком Шагалом лично, с его 90 до 98 лет, практически до самых последних дней. Когда мы познакомились, мне было всего 23 и ему было очень интересно знать, что происходит на Родине, в России на самом деле. Если бы видели Шагала, то вы бы понимали, что перед вами стоит абсолютно русский человек. Хотя верующим в традиционном смысле Шагал не был. Его всегда окружала тайна, и сопутствующая ей некоторая закрытость по отношению к миру. При этом про него можно было сказать – он добрый волшебник. Он любил прекрасное. Он изучал русскую икону и греческие рисунки, искусство витражей, и, на мой взгляд, является самым лучшим их создателем, из тех чье авторство бесспорно и очевидно. Он реализовывал свою концепцию синтетического искусства всю свою жизнь, начиная от декораций Еврейского театра до самых последних дней, превратив свой дом в музей, где даже, например, фортепиано расписано им в собственном неповторимом стиле… Шагал всегда работал под музыку. В молодости он заводил граммофон и слушал классику, в процессе работы. Его любимые композиторы и произведения, а это мне хорошо известно, поскольку я часто играл их по его просьбе, и составили во многом музыкальный ряд, под который и происходит показ эскизов Марка Шагала к плафону Парижской Оперы. Их оказалось 14, к известному изображению. Они полны фантазией и свободой, которой куда меньше в его законченной вещи».
Фильм по идее Михаила создан им совместно с Матильдой Жерми, по просьбе дочери, и буден представлен в Национальном центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду этой осенью. Анимационный видеоряд сделан по эскизам Марка Шагала к плафону Парижской Оперы. Создателей консультировал Юрий Борисович Норштейн - мультипликатор, чье имя так же в мире не нуждается в особом представлении.
Главное, что мне кажется, удалось создателям фильма – воспроизвести процесс мышления художника, приоткрыть дверь в его мир фантазий и духовных поисков. Мир, в котором нет национальностей ни у добра, ни у зла, а есть только мучительные или радостные воплощения древних мифов в людей и животных, в демонов и ангелов.
Зал аплодировал долго. Михаил Рудь играл на бис дважды. Во второй раз – «Печальных птиц» Мориса Равеля. Но первое, что он повторил - чудесное исполнение мелодии из оперы Кристофа Виллибальда фон Глюка «Орфей и Эвридика», с которой собственно, и начинается анимационный фильм об эскизах Шагала…
Ну чем не вечный сюжет? Когда прекрасное спускается в ад? В самую гущу страстей и жизни? Узнаваемо?

P.S. Для справки: «Плафон знаменитого парижского театра Гранд-Опера ("дворец Гарнье") Марк Шагал расписал в 1964 году. Сочетание яркой и экспрессивной авангардистской живописи Шагала с барочными интерьерами театра производит неизгладимое впечатление».
P.S.S. Опять же для справки: «Центр имени Жоржа Помпиду является третьей по посещаемости культурной достопримечательностью во Франции после Лувра и Эйфелевой башни. В 2006 году музей посетило 6,6 миллионов человек. Центр Помпиду включает в себя парижский Музей современного искусства, большую библиотеку, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки. Справа от Центра Помпиду небольшую площадь имени Игоря Стравинского украшает одноимённый фонтан».
http://igorigor.nnov.org/petrushka-i-shagal--kak-dva-unikal-nih-produkta-kul-turi-rossii

Сахаровский фестиваль завершился вчера грандиозным и феерическим концертом «Виртуозов Москвы», но об этом завтра.
А пока, догоняя прошлое, про «День Франции» и инновационный проект, синтетически объединивший видео и музыку - его представил Михаил Рудь.
Немного контекста к тексту. Некоторое время назад социологи и политтехнологи обратили внимание на феномен – кто бы ты ни был по национальности, за пределами России тебя все равно назовут русским. Даже если ты, скажем, аварец. Так и запишут, если что в протокол : «русский, аварского происхождения». Бороться и не признавать этого не то, чтобы нельзя – бессмысленно. Как выделять жидкость навстречу ветру. Примерно такая же история с культурой России, как «до» революционной, так и «пост». Миром она опознается как российская. МЫ все, как россияне. Занятно, что в нашем менталитете это до сих пор не так. Не срастается перелом 1917-го. Болит, мучает, есть угроза загноения и возможных ампутаций, но о лечении мало кто думает. Напротив, думают о том, «не отрезать ли европейскую и мировую часть русской культуры от целого?» Есть существенное опасение, что получится как в том анекдоте: «Крокодилу Гене отрубили хвост… Как? По самую голову!»
Теперь про само событие. Сергей Дягилев открыл миру замечательного русского композитора - Игоря Федоровича Стравинского. «Русские сезоны» шли 20 лет, начиная с 1908 года, с большим успехом, особенно во Франции и Великобритании, с стали тем, что прославило русскую культуру. Они вписали нас в европейский и мировой культурный контекст, не в меньшей степени, чем Пушкин и Достоевский, Чехов и Горький. Заодно и позволили сохранить эту часть русской культуры для наших дней, невзирая на все политические и социальные коллизии в жизни Российской империи - СССР - России. Лично я, и, как мне кажется, еще и тысячи культурных людей в России благодарны Франции за то, что там наша культура и ее деятели ВЫЖИЛИ, а культурное достояние России сохранено. Кто-то понимает это сейчас, до иных эта простая мысль доберется через дремучий лес образования и менталитета существенно позже. Но ситуация объективна и реальна. Поэтому на Сахаровским фестивале – празднике непобедимой культуры во времена ее общественного отрицания, было так уместно вспомнить о Франции и Петрушке Стравинского.
Михаил Рудь, блистательный и филигранный пианист, представил нам не только музыку, но и фильм. Синтез жанров - вот в чем инновация. Живая музыка и видео с кукольным и театральным представлением по мотивам всемирно известного балета – жемчужины русских сезонов. Что в том спектакле? Любовь! История столкновения хрупкого чувства с жестокой грубостью жизни. Смерть и бессмертие, и утверждение в нас самих высоких и непреложных истин, сопереживая которым мы страдаем и радуемся их новому рождению в наших душах… Мне, кажется, так.
Второе отделение было отдано Марку Шагалу, тому, что стало для мира продолжением развития русской культуры. Как сказал Михаил после концерта, отвечая на мой вопрос: «Я был знаком с Марком Шагалом лично, с его 90 до 98 лет, практически до самых последних дней. Когда мы познакомились, мне было всего 23 и ему было очень интересно знать, что происходит на Родине, в России на самом деле. Если бы видели Шагала, то вы бы понимали, что перед вами стоит абсолютно русский человек. Хотя верующим в традиционном смысле Шагал не был. Его всегда окружала тайна, и сопутствующая ей некоторая закрытость по отношению к миру. При этом про него можно было сказать – он добрый волшебник. Он любил прекрасное. Он изучал русскую икону и греческие рисунки, искусство витражей, и, на мой взгляд, является самым лучшим их создателем, из тех чье авторство бесспорно и очевидно. Он реализовывал свою концепцию синтетического искусства всю свою жизнь, начиная от декораций Еврейского театра до самых последних дней, превратив свой дом в музей, где даже, например, фортепиано расписано им в собственном неповторимом стиле… Шагал всегда работал под музыку. В молодости он заводил граммофон и слушал классику, в процессе работы. Его любимые композиторы и произведения, а это мне хорошо известно, поскольку я часто играл их по его просьбе, и составили во многом музыкальный ряд, под который и происходит показ эскизов Марка Шагала к плафону Парижской Оперы. Их оказалось 14, к известному изображению. Они полны фантазией и свободой, которой куда меньше в его законченной вещи».
Фильм по идее Михаила создан им совместно с Матильдой Жерми, по просьбе дочери, и буден представлен в Национальном центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду этой осенью. Анимационный видеоряд сделан по эскизам Марка Шагала к плафону Парижской Оперы. Создателей консультировал Юрий Борисович Норштейн - мультипликатор, чье имя так же в мире не нуждается в особом представлении.
Главное, что мне кажется, удалось создателям фильма – воспроизвести процесс мышления художника, приоткрыть дверь в его мир фантазий и духовных поисков. Мир, в котором нет национальностей ни у добра, ни у зла, а есть только мучительные или радостные воплощения древних мифов в людей и животных, в демонов и ангелов.
Зал аплодировал долго. Михаил Рудь играл на бис дважды. Во второй раз – «Печальных птиц» Мориса Равеля. Но первое, что он повторил - чудесное исполнение мелодии из оперы Кристофа Виллибальда фон Глюка «Орфей и Эвридика», с которой собственно, и начинается анимационный фильм об эскизах Шагала…
Ну чем не вечный сюжет? Когда прекрасное спускается в ад? В самую гущу страстей и жизни? Узнаваемо?

P.S. Для справки: «Плафон знаменитого парижского театра Гранд-Опера ("дворец Гарнье") Марк Шагал расписал в 1964 году. Сочетание яркой и экспрессивной авангардистской живописи Шагала с барочными интерьерами театра производит неизгладимое впечатление».
P.S.S. Опять же для справки: «Центр имени Жоржа Помпиду является третьей по посещаемости культурной достопримечательностью во Франции после Лувра и Эйфелевой башни. В 2006 году музей посетило 6,6 миллионов человек. Центр Помпиду включает в себя парижский Музей современного искусства, большую библиотеку, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки. Справа от Центра Помпиду небольшую площадь имени Игоря Стравинского украшает одноимённый фонтан».

http://igorigor.nnov.org/petrushka-i-shagal--kak-dva-unikal-nih-produkta-kul-turi-rossii

Сахаровский фестиваль уже подходит к финалу. Интенсивность культурных событий такова, что всё время получается писать о них вдогонку… Но все же хочется их зафиксировать не только в своей памяти, но рассказать о том, что было более широкой аудитории, чем вместили в эти летние дни стены Нижегородской Государственной Филармонии имени Мстислава Ростроповича.
Солисты центра оперного пения Галины Вишневской, жены, уже ушедшего от нас маэстро, и, увы, так же оставившей этот мир, давали на нынешнем фестивале «Кармен». В концертном варианте, где самое важное именно голоса. Удивительную память оставила о себе одна из самых ярких оперных певиц России и мира – память живую! «Центр является базой для стажировки оперных певцов, как российских, так и приехавших из других государств. Причем это не только начинающие артисты, недавно закончившие ВУЗ, но и состоявшиеся творческие единицы, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей, имеющие опыт выступлений и всеобщее признание. С ними работает блестящий преподавательский состав, включающий известнейших профессоров, лучших преподавателей вокала, танцев, актерского мастерства. В стенах Центра встречались с учениками и проводили мастер-классы признанные во всем мире дирижеры, режиссеры, певцы, такие как М. Рострапович, Б. Покровский, П. Штайн, Р. Мути, П. Доминго, П. Бурчуладзе и многие другие».
Премьера концертного варианта «Кармен» новинки для нижегородских зрителей позволила нам не только получить приятное музыкальное впечатление, но и понять в большей степени хорошо известную историю описанную в новелле Просперо Мериме . За счет чего? Благодаря тому, что возраст исполнителей был максимально близким к молодым, описанным в прозе персонажам.
Энергия и эмоции! Вот что оставило яркое впечатление. Татьяна Макарчук, певшая главную женскую партию чувственным и сильным меццо-сопрано, не только отлично солировала, но и прекрасно двигалась, танцевала с кастаньетами, была удивительно артистично от самого начала до прекрасно сыгранного финала. Хозе, в исполнении Руслана Юдина, оказался мало похожим на военного, но удачно проявил себя в образе деревенского увальня, впрочем, очень старательно и точно интонировавшего партию тенора, спетую не без укоризненно, но проникновенно и чисто. Баритон тореадора Эскамильо, в версии Константина Бржинского, так же был вполне очарователен. Хорош был вокал и несостоявшейся невесты Хозе ( Мария Буйносова) ее классическое сопрано напоминало о традициях французской вокальной школы очень точными характерными лирическими интонациями. Меццо-сопрано Мерседес, подруги Кармен, хотя и звучало скорее как сопрано, но очень радовало приятным индивидуальным тембровым окрасом Марии Ивлевой.
Ярослав Ткаленко, дирижер, прекрасно управлялся Нижегородским Академическим Симфоническим оркестром консерватории, который к чести нижегородцев показал еще раз свой высокий класс удивительно точной и яркой игрой. Я даже отметил для себя, что редко удается услышать музыку Бизе в таком безукоризненном и мастерском исполнении, все же театральные оркестры, как правило, уступают симфоническим по своему уровню. Доволен был своими музыкантами и маэстро Александр Скульский, главный дирижёр и его художественный руководитель, о чем я успел спросить его по завершению оперы лично. Его ответ с очаровательной и радостной улыбкой выдавал неформальную искренность, впрочем, он был ожидаемым мной, поскольку я, признаюсь, временами посматривал на маэстро в ходе спектакля, и, судя, по благосклонному выражению лица на нем читались только позитивные эмоции.
А х как жаль, подумалось мне только одно по окончанию спектакля, как мал зал, и как редки подобные визиты в наш город! А ведь кто лучше молодых вокалистов объяснит молодежи нашего города, что сюжет Кармен о молодости, страсти и порывах юношеских чувств! А не архаика… Что опера, это не только удел ветеранов, а «Бизе» не только название пирожного.

Игнат, не противоположность отцу, а удивительно живой, искренний до открытости, непосредственный молодой человек. И в тоже время, так уж обусловлено, личность с глубоким внутренним содержанием.
Александр Исаевич Был эпохален. Так уж распорядилась судьба. Страна выслала его в одних тапочках… Выставила перед миром. Мир, как ни странно, принял и понял такого русского. Ему, русскому патриоту, помогали все люди с совестью, как могли, в том числе евреи, напомню, что его спасал на своей даче Мстислав Леопольдович Ростропович. Именно он определил судьбу Игната, посоветовав родителям найти мальчику, живущему в американской глуши - в Вермонте, хорошего учителя музыки.
И вот это мальчик вырос – он американский и российский пианист, дирижёр. Главный дирижёр Камерного оркестра Филадельфии (с 1998 года), и главный приглашённый дирижёр Московского симфонического оркестра.
Он приехал на ХIII фестиваль имени Андрея Дмитриевича Сахарова. В тот самый город, где Сахаров был в ссылке. И, благодаря именно этому обстоятельству, и тому же Мстиславу Леопольдовичу Ростроповичу и Альфреду Шнитке, а так же не одному десятку замечательных российских музыкантов, в том числе Юрию Башмету и Владимиру Спивакову, Валерию Гергиеву в нашем городе проходит фестиваль, который, по словам Игната, стал мировым музыкальным событием. Участвовать в нем престижно. Программа фестиваля включает в себя музыкальные редкости, шедевры и премьеры. Странный и не очевидный итог взаимодействия власти, музыки, музыкантов и общества, не так ли?
Как любящий сын своего отца, Игнат с особым чувством представил нижегородцам сокровенную для него премьеру - концертную версию оперы «Один день Ивана Денисовича». Она создана на Пермской земле, с его высочайшими музыкальными и художественными традициями. И в тоже время премьера оказалась и нижегородской, поскольку исполнена была не только пермскими музыкантами и вокалистами, но и камерным хором «Нижний Новгород» и Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии. Несколько лет, если верна информация, с 2008 года она идет в Пермском театре оперы и балета имени Чайковского.
История этого сочинения, как нам стало известно, вкратце такова: инициатива принадлежала режиссеру Георгию Исаакяну, который поймал в кулуарах Петербургского Мариинского театра Александра Чайковского и предложил ему этот сюжет. В либретто написанном этими же соавторами, по словам Игната, выкинуто 90 процентов текста одноименного рассказа Александра Солженицына, но оставлен без изменения смысл произведения его отца, а реплики героев полностью цитаты. В Нижнем Новгороде была показана концертная версия произведения. Чуть забегая вперед, отмечу, что встречена премьера была очень хорошо, публика долго аплодировала исполнителям, хотя и оценила некоторые куски текста, например, речитатив про «50 рублей», как по-прежнему актуальный, но весьма пикантный, для оперного исполнения. Музыкальное же впечатление от произведения Александра Чайковского было весьма убедительным и хорошим. Хотя на мой вкус, ему еще предстоит много поработать, чтобы не выглядеть рядом со своим именитым однофамильцем Петром Ильичом, такой же величиной, как морозное стекло, покрытое инеем, в соотношении с русской зимой.
Второе отделение вечера составила симфония №15 ля мажор Дмитрия Шостаковича. Разумеется, что программа была составлена не просто так, и между первой и второй частью есть внутренняя связь.
Если в первой части вечера публика вернулась, косвенно, к воспоминанию о годах репрессий, то Шостакович в этом своем последнем крупном симфоническом произведении, написанном в 1969 году, оказался пророчески провидческим гением. Его музыка не только о прошлом веке России, но и в ней было сокрыто его ощущения Росси в веке будущем, а значит нынешнем.
Во второй части, например, после год побед и радостей революции, проявилась мрачность репрессий и слышны похоронные интонации величественности и мавзолейной монументальности эпохи Сталина, и ее завершения. В финале же его образно музыкальное предвидение, увы, надеюсь, уже нашего настоящего, но не окончательного будущего. Послушайте, друзья, вы поймете… эту легкость африканских пляшущих барабанов…
Зал, увы, не был так полон, как бы хотелось. Вообще не всегда публику привлекают вещи, восприятие которых требует душевного труда. Чиновники в зале, с репертуаром такой тематики, мною тоже замечены не были…
Впрочем, это и не удивляет, и не огорчает. Отвечая на вопрос на пресс-конференции Игнат Солженицын очень спокойно высказался на тему, тревожит ли его то, что публика в зале (в основном) в филармониях старшего возраста. «Что может понять ребенок? Я в 9 лет прочел этот рассказ отца, и хотя я считаю «Один день Ивана Денисовича» и «Матренин двор» совершенными литературными произведениями, в которых не чего ни прибавить, ни убавить, все равно я понял в них в детском возрасте ровно столько, сколько мог понять ребенок. Тяга к серьезным темам, книгам и классической музыке, приходит не сразу, с годами - это признак духовной зрелости».
P.S. Маленькая деталь в финале вечера, меня удивила особо. То, как Игнат, на аплодисментах выделяя, то одного, то другого музыканта предлагал ему встать, и слушатели выражали свою признательность не только всем находящимся на сцене, но и персонально этому исполнителю. В этом читались душевная щедрость и точность, по-моему, очень любопытного дирижёра, Игната Солженицына, удивительного сына своего эпохально знаменитого отца.

Альбом Вадима Демидова СЕЙЧАСТЬЕ, весьма любопытное культурное явление. То есть, ИМХО, он больше, чем просто альбом, как набор песенок и мелодий, хорошего вокала, хотя, разумеется, качество его на высоте. Вопрос в другом - в счастье, в его принципе.
Альбом, на мой взгляд, откровенно языческий, но это меня не пугает, и не семафорит мысль пожаловаться на него какому-нибудь грустному Чаплину. Напомню, что даже святые отцы, считали, что откровенный язычник куда безопаснее и лучше лукавого христианина. Так будем честны. Альбом Вадима Демидова о нашем, современном понимании счастья, как такового.
И в этом наш честный автор, полностью и, безусловно, Честен.
Он пишет о СЕЙЧАСТЬЕ, о его мимолетности, сиюминутности, о том каким оно может быть.
Разница с обще классическим пониманием счастья - колоссальная. Счастье, утверждают христиане, от слова "с частью", и имеют в виду причастие, а значит причастность к Богу. Причастившийся причастен, а так же временно чист. На долго ли? Вопросец занятный… «Оскоромится» словом или делом можно прямо же в храме. Как пример, приведу случай известный сотрудникам нижегородских охранных агентств – некая бабушка сразу по выходу из храма, опосля причастия, поспешила в супермаркет, набила сумку, и даже интимные места дорогой косметикой и парфюмерией… Была задержана. Бес попутал. Возможно не так и / или не полностью исповедалась. Исповедание не полное или не искреннее пошло во грех…
Бога в альбоме Вадима Демидова не густо. Но и не жидко. Потому, что очень остро звучит противоречие, с Ним. Противление сродни титаническому. Напомню, что титаны, как раз те самые существа, которые восстали и хотели быть равными Богам. Богам, кстати, языческим. Но соревновательность, а точнее претензия на собственное право понимать и ощущать счастье, как Сейчастье у автора слышится, ИМХО, явственно.
Итак, казалось бы, языческое, титаническое, но почему же мне кажется, что именно это о нас? О нас современных? Потому, что по сути, а не на словах "социально ориентированных", "общественно одобренных" мы именно такие, и так живем, и так дышим. Не словами мы меряем людей, а делами, не на словах, а делами завоёвываем, или нет свой авторитет. Практичной и желанной выгоды или блага добиваемся по жизни.
Противоречит ли это духу христианства? И да, и нет! Разумеется, мы живем далеко не по заповедям. Это печалит в день торжества совести или подготовки к исповеди. Но такие дни редки. Однако мы пользуемся правом свободы, данной нам Господом. Данной человеку вместе с перемещением Адама на Землю. Эта свобода, следствие отлучение от Рая, за плод того само яблока с Древа Познания. Свобода, стало быть, нам дана для познания. В том числе и себя и своего счастья. В счастьИ мы соединены с Господом. В СЕЙЧАСТЬЕ нет. Хотя кажемся себе порой богоподобными… Наше Сейчастье красиво, музыкально, искренно, многогранно и разносторонне, образно прекрасно и замысловато… (все превосходные степени в равной степени относятся к текстам альбома, к стихам автора, их написавшего). Однако ощущение горечи от Сейчастья, которое не тоже, что Счастье, у меня остается. И я понимаю, что горечь эта не от текстов, а от понимания сопричастности и созвучия к строкам автора, и даже его интонации.
«Мы все такие, каждый бит и гнут, но все равно в душе живет тепло и вера! Мы словно шкурой вывернуты внутрь, таинственные ласковые звери…» - ассоциативно вспоминаются мне строки Марины Кулаковой, стати победительницы первого Горьковского еще, а не Нижегородского рок-фестиваля. Русскость в альбоме и славянство безусловное - оно в свободолюбии и исповедальной интонации. Даже заметьте в языческих стихах - исповедальной. Уж как-то так у нас в стране христианство с язычеством переплелось, что не вычленишь и не разъединишь одно от другого. И в этом тоже правда о нашей современности и о НАШЕЙ НЫНЕШНЕЙ жизни.
Ощущение горечи, не такое уж и плохое. Оно честное. Оно заставляет думать. А песни Вадима Демидова, помогают жить, со своим и его счастливым, и не очень - СЕЙЧАСТИЕМ.

http://www.zvuki.ru/M/P/33796/

Мнение от Александра Кутикова, которому была прислана заметка об альбоме: " Спасибо, Игорь! Хороший альбом. В наше время это редкость. Вадим Демидов, один из не многих, кто пишет стихи, а не просто тексты для песен…"

В небольшом, но весьма уютном зале Феста Холла (ТЦ Ганза) встречали - восходящую французскую группу «ÉLÉPHANT», в рамках тура по России.
Далее…